Title : Albert Oehlen
Size : 25 cm X 33.4 cm
496 pages
알베르트 올렌의 그림은 대담한 전략과 이미지 및 추상의 규칙에 대한 질문,
그리고 종종 예상치 못한 방법을 통해 이루어지는 개방성과 아름다움으로 생명력을 얻습니다.
이 깊이 있는 작품집에서는 올렌의 예술적 사고와 다양한 접근 방식을 종합적으로 살펴봅니다.
거울을 활용한 작품, 오직 기본 색상이나 회색만 사용한 작품, 초기 개인용 컴퓨터로 제작한 고해상도 픽셀 작품 등이 그 예입니다.
또한, 캔버스에 붙인 화려한 포스터 광고 조각들이 추상적 요소로 변형되는 과정, 벽 크기의 목탄 드로잉, 손으로 그린 작품, 검은 나무 모양의 실루엣이 추상 형태로 변하는 작품 등을 통해 오엘렌은 개념을 구성으로 전환시키며 관람객에게 활력과 도전을 제공합니다.
타셴에서 발행한 이 책은 올렌의 경력 초창기부터 최근까지의 여정을 탐구합니다.
400여 점의 그림과 함께 풍부한 해설 및 인터뷰를 담고 있어, 올렌의 작업 단계와 방식을 깊이 있게 다룹니다.
로베르토 오르트의 에세이는 올렌이 1980년대 초, 키펜베르거, 뷔트너 등과 함께 활동하며
당시 시대의 분위기와 밀접하게 연결된 빠른 속도로 작업했던 특별한 시기로 우리를 안내합니다.
올렌은 존 코벳과의 대화에서 자신의 컴퓨터 작품에 대해 논의하고, 알렉산더 클라르와의 상세한 대화를 통해 최근 작업,
예술에 대한 생각, 스튜디오에서의 하루 등을 이야기합니다.
짧은 글과 발언들을 통해, "살아 있는 가장 창의적인 추상 화가"로 불리는 이 예술가의 생각에 한걸음 더 다가갈 수 있습니다.