Title : Beatriz Milhazes
Size : 25 cm X 33.4 cm
528 pages
브라질 화가 베아트리스 밀라제스는 그녀의 생기 넘치는 작품을 통해 두 가지의 매우 다른 세계관을 멋지게 융합합니다.
앙리 마티스부터 브리짓 라일리에 이르는 모더니즘 대가들과 어깨를 나란히 할 수 있는 그녀의 추상적 구성은,
그녀의 고향 브라질의 색채와 빛으로 가득 차 있습니다.
그녀의 그림은 브라질 일상생활의 상징들로 채워져 있으며,
카니발, 전통 공예, 바로크부터 팝 문화에 이르기까지의 모티브를 생기 넘치는 시각적 리듬으로 표현합니다.
이 다채로운 분위기는 저항할 수 없는 이국적인 매력을 자아내지만,
폴 고갱의 작품처럼 우리는 열대 생활과 모더니즘 추상의 약속 모두에서 울려 퍼지는 어두운, 우울한 음조를 가진 깨진 낙원을 발견합니다.
이 독특한 균형을 찾기 위해, 밀라제스는 1980년대 후반에 특별한 전사 기법을 개발했습니다.
그녀는 모티프를 플라스틱 시트에 그린 뒤, 이를 캔버스에 붙이고 건조시킨 후, 플라스틱을 제거하여 캔버스에 페인트가 남도록 했습니다.
이 방법을 통해 작가는 여러 겹의 표면을 쌓아 올리고, 빛나는 오라와 반짝이는 우울함 사이의 미묘한 반짝임을 달성할 수 있었습니다.
1990년대 초반 돌파구를 이룬 이후 밀라제스는 다른 매체에서도 작업 영역을 확장해왔습니다.
그녀는 실크스크린, 초콜릿과 사탕 포장지로 만든 콜라주, 카니발 장식으로 만든 거대 모빌 조각, 건물 외벽을 스테인드글라스 창으로 변신시키는
장소 특정 프로젝트, 그리고 그녀의 여동생 마르시아와 협업한 발레 앙상블에서의 몸과 리듬 실험 등을 제작했습니다.
최근 2020년 작품까지 포함해 업데이트된 이 책은 그녀의 창작 초기부터 현재까지의 모든 창작 단계를 다룹니다.
300여 점의 그녀의 작품을 소개하며 작가와의 긴밀한 협력을 통해 이미지를 선명하고 페이지 사이에 특별히 디자인된 페이지를 만들었습니다.