Title : Kandinsky
Size : 21 cm X 26 cm
96 pages
바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky, 1866–1944)는 자신의 스타일뿐만 아니라 미술사 전체의 흐름을 변화시킨 예술가입니다.
초기에는 구상화와 풍경화를 그렸으나, 이후에는 색채와 선을 통해 영적이고 감정적이며 리드미컬한 표현을 개척하여
오늘날 최초의 순수 추상 작품을 창작한 것으로 인정받고 있습니다.
칸딘스키는 실천적인 예술가인 동시에 교사이자 이론가로서
음악, 연극, 시, 철학, 민족학, 신화, 그리고 오컬트에 이르는 다양한 관심사를 그의 회화와 판화에 반영했습니다.
그는 영향력 있는 청기사파(Blaue Reiter)와 바우하우스(Bauhaus) 그룹에서 활동했으며,
눈부신 시각 작품뿐만 아니라 중요한 이론서인 『예술에서의 정신적인 것에 대하여(Concerning the Spiritual in Art)』를 남겼습니다.
이 책에서는 회화와 음악, 신비적 경험 사이의 연관성, 그리고 물질적 현실에서 벗어나 색채를 통한 감정 표현의 정화를 주요 원칙으로 다룹니다.
이 책은 칸딘스키의 주요 작품들을 통해 그의 생생한 색채, 형태, 감정의 레퍼토리를 소개합니다.
예술가의 급진적인 스타일 발전을 추적하며 한 화가의 진보가 어떻게 후대의 추상 표현주의 세대에 길을 열어주었는지를 보여줍니다.