Title : Japanese Woodblock Prints
Size : 21 cm X 26 cm
96 pages
에두아르 마네의 초상화에서 자연주의 작가 에밀 졸라가 일본 예술품들 사이에 앉아 있는 모습부터,
빈센트 반 고흐가 열심히 수집한 히로시게 판화를 꼼꼼히 모사한 것에 이르기까지,
19세기 유럽 근대주의의 선구자들은 일본 예술에 대한 사랑을 숨기지 않았습니다.
관능적이고 자유로우며 생동감 넘치는 목판화는 처음에 프랑스를,
그 다음에는 유럽 전역을 사로잡은 자포니즘의 물결을 단독으로 이끌어냈지만, 종종 서구 창의력을 고무시킨 "이국적인" 유물로 오해되곤 합니다.
사실 일본 목판화는 서구에서는 유례없는 현상입니다. 카를 마르크스가 "모든 고체는 공중으로 녹아내린다"고 표현한 것과 같은
근대 예술의 가장 파격적인 아이디어 중 일부는 1700년대 일본에서 발명되어,
19세기 초 호쿠사이, 우타마로, 히로시게와 같은 대가들의 디자인에서 전례 없이 표현되었습니다.
이 책은 가장 뛰어난 일본 목판화를 역사적 맥락 속에서 소개하여, 많이 사랑받지만 잘 이해되지 않는 예술 형식의 베일을 벗깁니다.
17세기 퇴폐적인 우키요에, 즉 "떠다니는 세계의 그림"의 발전부터 20세기 초의 쇠퇴와 부흥에 이르기까지,
이 에디션에 수집된 이미지는 미술사에서 독특한 장르일 뿐만 아니라 일본의 변화하는 도덕과 문화 발전의 기록을 구성합니다.
우리는 목판화의 네 가지 기둥인 미인, 배우, 풍경, 그리고 화조화를 발견합니다.
스모 선수, 가부키 배우, 매혹적인 유녀 등 "떠다니는 세계"를 채운 록스타들과
그들의 팬층이 목판화의 열광적인 생산을 어떻게 촉진했는지 살펴봅니다.
살아 있는 사람들을 괴롭히는 악마, 유령, 이계의 생물들이 등장하는 공포스럽고 애매모호한 판화에도 빠져들게 됩니다.
이러한 이미지는 오늘날 일본 만화, 영화, 비디오 게임에도 계속 영향을 미치고 있습니다.
우리는 일상적인 장면에서부터 에로티카, 무술에서 신화에 이르기까지 놀라운 폭넓음을 지닌
이 작품들이 창작자들의 기술적 숙련도와 확실한 눈에 의해 어떻게 통합되어 있는지,
그리고 출판사와 예술가들이 정부 검열을 우회하기 위해 얼마나 기발한 창의성과 유머 감각을 발휘했는지 목격하게 됩니다.
이 에디션은 전 세계의 박물관과 개인 소장품에서 엄선된 최고의 현존 인상을 모아,
일본 미술사의 이 격동적인 시기를 안내하는 설명과 함께 제공합니다.